Smooth Jazz的Scales和Chords
1.大调音阶、及其中古调式
Smooth Jazz中Dorian调式和Mixolydian调式是最常用的调式。学好各类教会调式,在创作旋律和Solo时非常重要。
2.五声音阶和布鲁斯音阶
五声音阶是一种五个音符的音阶,广泛用于Smooth Jazz,Rock和New Age风格。
在此基础上增加了那个音,变为了Blues音阶,需要练习每个调的,并且比较有无蓝音会带来什么不一样的色彩。
3.自然小调和旋律小调
自然小调(等同于Aeolian调式)在主流的流行、摇滚、R&B等风格中也常用
4.三和弦
较简单的Smooth Jazz和New Age Jazz以及许多商业流行音乐、摇滚和节奏布鲁斯)使用全音阶三和弦进行,所以我们应该努力在尽可能多的键中学习这些内容。
5.七和弦与变化形式。
“七和弦”中最常用的
许多Smooth Jazz也常用这种顺阶七和弦
6.九和弦及其变化形式
Smooth Jazz的Harmony和Voicings
1. Voicing的概念
键盘的Voicing是双手之间特定的音符分配,用来解释所讨论的和弦符号。换句话说,知道和弦的构成音是一回事,但知道如何在键盘上排列又是另一回事。
在Smooth Jazz风格中,我们经常使用上层结构的Voicings。很多三和弦、七和弦也可以作为较大和弦的上层声部。这是一种非常有效的发声方法,尤其是因为相同的上部结构可以用于不同的整体和弦。
这里提到的Voicings是用右手的上部结构来演奏,左手演奏整个和弦的根音。当我们在Smooth Jazz中创建节奏Comping时,也使用了这种Voicings概念。我们将在右手发展旋律和Solo,左手发挥上层结构的声音。整个和弦的根音是由节奏部分的低音提供的,它与钢琴的左手声部一起组成了整个和弦。这是一种常见的爵士乐合奏技巧,通常在爵士乐风格中也是如此。
2.大三和弦、小三和弦的转位
3.根音上的三和弦Voicings(这是第一个上层声部构建方法)——“Triad-over-root”Voicing
(将Composite chords转化为Slash chords表示)
4.大七和弦及其转位
5.根音上的七和弦Voicings(这是第二个上层声部构建方法)——“Triad-over-root”Voicing
6.7-3 Voicings——“Seven-three”extended chord voicings
7. Double 4th型Voicings
在Rock,R&B,Contemporary Jazz中都常用到,这个和鲁大师的键盘教程中的速弹Double 4th有一定的类似之处。