80～90年代——近代R&B全盛期！
《Hip Pop Soul与Neo Soul》
进入八十年代，你所知道的近代音乐风格，都在各自体系中繁衍壮大。最终，在各自领域内独领风骚。有时候，他们之间又相互融合，从而又创造出无数种新兴风格。八十年代，世界音乐格局，进入均质化时代。老的音乐，变成新音乐的素材。商业音乐的主流体系，依旧以流行音乐为主体。在其中，代表黑人音乐的节奏布鲁斯，被主流上统称为Black Contemporary——当代黑人音乐。
进入八十年代前夜，迈克尔·杰克逊制作团队，迎来一位爵士编曲家——Quincy Jones(昆西·琼斯)。
▲Quincy Jones——昆西·琼斯（中）
姜还是老的辣！这位才华横溢的音乐家，在少年时就是雷·查尔斯的好友，所以早就摸清了制造流行音乐的门道：把当时所有黑人音乐元素，从放克、迪斯科、灵魂乐到爵士，统统都巧妙地融到了杰克逊的音乐中。
最终，迈克尔·杰克逊——成为一代流行天王。与杰克逊同期，黑人女歌手——惠特妮·休斯顿( Whitney Houston)，也回到传统领域寻找素材。她只用了一招，就立刻见成效。她把传统灵魂乐带到自己打造的流行元素中，从而获得了巨大的成功。
另一方，八十年代，音乐的机械电子化风潮，电子音乐占据音乐界的半壁江山。在此环境中，一位公民权时期出生的黑人音乐全才——Prince(王子)，选择从电子浪潮中逆向行驶，坚决用真人乐队来实现自己的音乐理想。这位受詹姆斯·布朗，以及P-Funk影响极深的青年，更是青出于蓝而胜于蓝。他将布鲁斯、福音歌曲、爵士、传统摇滚、灵魂乐、放克、迪斯科、迷幻摇滚、Hip Pop等，将近所有近代音乐元素统统都柔和到自己的音乐中。这些化学反应，在八十年代，将他推向了事业巅峰期。
▲Prince——王子
八十年代后开始，最抢眼的黑人音乐，说破天，它都是从纽约兴起的Hip Pop！纽约出身的Run-D.M.C.，东西海岸的N.W.A.、EPMD、The Notorious B.I.G.，以及Dr. Dre与Snoop Dogg所代表的G-Funk军团等等。就算你不听嘻哈音乐，你也一定会听过这些人的名字。这些先锋势力，带领Hip Pop音乐闯进主流视野。打造了新时代中最先端，最炽热的黑人音乐的同时，也开创了和代表着一种新黑人文化！如今，Hip Pop音乐早已跨越种族，它在世界范围内取得的成功已经不言而喻。九十年代，是Hip Pop浪潮的最鼎盛时期。至今，仍在全球势力不减。
▲The Notorious B.I.G.
Hip Pop浪潮兴起之后，人们对节奏布鲁斯的称呼，彻底定型为——R&B。新世代的年轻势力中，有人对传统节奏布鲁斯毫无留恋，更有人懂得传统才是最好的素材。随便拿来一些元素，就可以去创造一种更符合当下的时尚声音。进入二十一世纪前夜，纽约出身的青年黑人女歌手——Mary J Blige(玛丽·布莱姬)开始出现在主流视野。这位在灵魂乐全盛时期，听着奥蒂斯·瑞丁、山姆·库克、艾瑞莎·弗兰克林长大的女歌手，将传统灵魂乐与Hip Pop做出了完美的融合，创作了一种全新的风格——Hip Pop Soul。一方，代表当代R&B的黑人男歌手——D’Angelo(迪·安格罗)同样在主流视野大放异彩。他把爵士乐元素作大量融入自己的音乐中，完美装饰出一种更为内省式的新型R&B。这可刷新了70s年的New Soul，人们把这种更新一代的灵魂乐用——Neo Soul来表示。这意味着七十年代的灵魂乐，已经转入Old School阵容。
▲Lauryn Hill——劳伦·希尔
待Erykah Badu(艾莉卡·芭朵)Lauryn Hill(劳伦·希尔)等，年轻前卫黑人女歌手们成名，Neo Soul——作为即将进入二十一世纪黑人音乐新势力，诠释了当代R&B的意义。这些近代R&B，无疑是人们最熟悉的声音。
二十一世纪——当代R&B
《什么是节奏与布鲁斯？》
二十一世纪，主流的流行R&B界，是碧昂丝(Beyoncé)、艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)、詹妮弗·洛佩兹(Jennifer Lopez)等女歌手们的天下。她们在流行音乐界取得的成绩，象征当代R&B正式进入新纪元。
2001年，爵士厂牌老铺——Blue Note旗下，22岁的小才女——诺拉·琼斯(Norah Jones)正式出道。她在音乐中运用了乡村和摇滚乐元素，正在突破爵士原有框架。她甜美嗓音和优秀的作曲才华，把音乐诠释的个太好听了。好听到分不清是她创作了一种新的爵士乐，还是创造了一种新的R&B，或许是拉近了两者的距离。时代在变，R&B音乐自然随着时代日新月异。它似乎变得越来越流行，渐渐地，人们似乎忘记了Rhythm And Blues原本的面貌。
▲碧昂丝·吉赛尔·诺斯(Beyoncé Giselle Knowles)
到了今天，那些曾经创造了节奏布鲁斯辉煌时代的先驱们，成为人们了蓝色的记忆.....
2001年12月15日， 南方灵魂乐化身卢弗斯·托马斯(Rufus Thomas)逝世（84岁）。
他总是瞪着一双圆眼睛，说话自带律动节奏。现在，人们还在听他的『Funky Chicken』，时常想起来了，还会跳一段Chicken Dance。仿佛有他在，孟菲斯音乐的灵魂乐就永远不会消失。
2004年6月10日，一代宗师雷·查尔斯(Ray Charles)逝世（73岁）。
他唱的就是黑人音乐的灵魂。他知道，音乐能拯救一个人的灵魂，音乐也能拯救你。“上路吧杰克『Hit The Road Jack』，永远不再不回来”。不，时代会留住他的声音，就像历史总会重演。
2006年11月17日，一代节奏布鲁斯女王露丝·布朗(Ruth Brown)逝世（78岁）。
“如你想听传统R&B，就找Ruth Brown的歌听吧。如果节奏布鲁斯真需要一个简称，我希望是RuthBrown”。
2006年12月25日， 放克祖师爷詹姆斯·布朗(James Brown)逝世（73岁）。
詹姆斯！再说一次：你准好放克了吗？让你的节奏压迫心率，让内心的期待、焦灼、期盼、喜悦和紧张都推到极点，所有人再一次屏住呼吸！
2012年1月20日 ，芝加哥灵魂乐女王埃塔·詹姆丝(Etta James)逝世（73岁）。
看到埃塔·詹姆丝的名字，如果你先按下了『All Can Do Is Cry』的播放键，然后再去听『At Last』，那，她讲的故事就没有结局。
2017年3月18日， 摇滚乐代名词查克·贝瑞(Chuck Berry)逝世（90岁）。
强尼，Go! 用Rock n Roll Music来“干翻”贝多芬。约翰·列侬说：“如果给摇滚乐再起一个名字，那就只能叫Chuck Berry”。没有人会不同意。老先生逝世前最后一刻，依旧在创造摇滚乐的传奇。
一代辉煌会被永远铭记。
2018年8月16日 ，灵魂歌后艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin)逝世（76岁）。
格莱美获奖记录20次，滚石杂志评选历史最伟大歌手首居第一位。这些是对她职业生涯最诚恳的认可。所以，给你的音乐加点灵魂吧，这会是最好的素材。
历史总是会重演，有了传承，故事就会一直继续。
▲Chuck Berry——查克·贝里
这些先驱们的离开后，人们开始停下来思考，思考到底什么才是R&B。
曾经过往的一幕幕，就像一组组快播的胶片。
人们回想起30年代的堪萨斯城，那个布鲁斯与爵士乐大融合浪潮中，夜晚俱乐部中最热闹的情景……回想起40年代战火纷飞过后，那些登入黑人音乐排行榜的明星们，想起人们为新兴起的音乐命名而讨论着……想起了50年代都市布鲁斯的繁荣，想起摇滚乐诞生时，让人无法克制的冲动。想起了雷·查尔斯的“胡搞八搞”，想起福音美学满点的南北派灵魂乐，和那些黑人民权运动中的激烈斗争……想起60年代放克音乐诞生时的兴奋，70年代迪斯科音乐留下的律动结晶。仿佛人们又看到了新灵魂乐的突围，与Hip Pop的DJ们采样的背影……所以，如果你问我什么才是R&B？
没错，上面这些都是！这就是他全貌的样子，并不是所有人都曾见过，真实的，生动的节奏与布鲁斯。
起承
2014年，著名独立电影导演——Martin Shore，花费几年时间拍摄的一部独立音乐电影——Take Me To The River(暂译名：节奏布鲁斯的传承与约定好的地方)，终于在美国上映！
电影中，请出了八位布鲁斯界，以及灵魂乐的初代泰斗。他们将各自带着一位当代Hip Pop界的英豪，然后共同完成一次跨世代的合作。
▲电影——Take Me To The River
出演者包括：摩登布鲁斯先驱——Bobby "Blue" Bland、芝加哥布鲁斯吉他传奇——Hubert Sumlin、南方灵魂乐宗师——Otis Clay、放克布鲁斯巨人——Bobby Rush……、灵魂放克先驱——William Bell、斯塔克斯厂牌传奇吉他手——Booker T. Jones、白人布鲁斯口琴大师——Charlie Musselwhite、传奇灵魂女歌手——Mavis Staples…… Hip Pop界，由Snoop Dogg为首的几位明星带领。
他们每人带领一位嘻哈歌手，组成一个录音小组，来共同完成一首录音作品。对于Hip Pop歌手来说，无论在录音和演出时，DJ所操作各种合成器才是最大的依靠，与真人乐队站在一起录音，总总的不适应开始涌现……我在东京新宿的一家影院观看了这部电影。在当时，电影中几位出演者已经默默离世，在座无虚席却又安静到容不下一丝杂音的观影厅里，一边看着两代音乐人之间的心与心的交流，一边内心感动的思绪万千。每一组音乐人，从最初想法的碰撞到相互吸引，最终，在不失两代音乐人特征的作品完成时，真实的看到了R&B要对现代人说的话…
转合
当下，那些在公民权运动之后出生的黑人们，当他们的孩子的孩子长大后，故事好像又有了新的进展。这些年轻人开始重新思考，思考着那些看似老掉牙的布鲁斯所赋予黑人的意义。那些音乐背后的文化，那些如同时针逆行般倔强又坚韧的精神，那些变通即兴式的音乐哲学，似乎成就了一件非常了不起的事情。这时候，有人甚至觉得：那些爷爷的爷爷们曾经玩过的音乐其实很酷。当人们为新音乐挖掘素材时，又有了更惊喜的发现：无论什么音乐，只要加点Blues，它就会变得酷起来！
▲Muddy Waters——穆迪·沃特斯
于是乎，这些年轻黑人们开始寻找，开始沿着Rhythm and Blues的根源去探寻。去看看曾经造就了R&B的源头——那些深邃的布鲁斯，以及迷人的爵士乐。于是，就有了以下这一幕。一个转身，这些年轻人不小心来到芝加哥，走进一家正在营业的布鲁斯俱乐部。他们惊奇的发现：那些被认为是老化石，唱片中沙沙作响的布鲁斯音乐，竟然活得好好的。这里不是五十年代，也不是上上个世纪的密西西比。可眼前热闹非凡的景象，到底是怎么回事？原来在这里，人们依旧演奏着原滋原味的布鲁斯。这些声音，就好像穿越到你的面前，但在现场听，却又无比地清澈而具有穿透力。而且，台上乐队表演的摧枯拉朽，牛逼的要命！仔细听听歌词，他们唱的内容，再也不是什么哀怨的话题，他们在用古老音乐，讲述一个个当下正在发生的鲜活故事。现场热闹翻了！
演出间隙，这些年轻人中的其中一个走向台前，与刚刚在台上演出的乐手打招呼：嗨，你们的演出太棒了！我最近开始听Muddy Waters了，他太神了！你知道他对吗？于是乎，乐手深沉的回应到：啊，我的父亲就是Muddy Waters.....或者，我的父亲曾在Muddy Waters的乐队中演奏.....年轻人惊讶地不知道说什么，然后追问到：难道你们一直在演奏布鲁斯音乐？乐手回：对，从我出生时就听布鲁斯，从我学会弹吉他开始，我就演奏布鲁斯。这时候，身边的乐迷观众们凑过来开口道：你知道，从上个世纪初开始，芝加哥每天任何时间，随时，随地，如你愿意打开耳朵，到处都能听到布鲁斯。它从未停止，也从未离开过。这时候，又有人凑过来：你打哪儿来？平时喜欢听些什么？年轻人答：你知道，一些流行的R&B，我想你知道的......乐迷观众：哦，酷！Rhythm and Blues。那么你已经得到了布鲁斯。年轻人：我得到了布鲁斯? 你是说我拥有了布鲁斯？你知道，我才刚开始听Muddy…乐迷观众：年轻人，我想是的。Jazz、R&B、Soul、Funk…所有的，你知道，这些音乐，最重要的就是Blues Feeling，我想...你已经有了Blues Feeling
So，You Got BLUES too!.....
本文部分内容来源为公众号：布鲁斯博物馆，作者：Torako
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/A2CvO_rWhAH9HeZsJ4r07Q
