《节奏布鲁斯——Funk全盛时代》
  一个时代的落幕，就意味着一个新时代的开始。

六十年代末到七十年初，放克音乐定义者——詹姆斯·布朗，走进职业生涯的巅峰期。在此时期，以『Lickin Stick』、『Super Bad』、『Soul Power』为代表的上榜金曲，标志着Funk音乐开始迈向黄金时代。六年年代末，放克音乐浪潮取代灵魂乐，在全美掀起一阵狂潮，成为民权运动后，新时代黑人音乐的标签。

人们在欢快的环境下，不愿意再想起那些让人难过的往事。放克浪潮中，南部港口城市，黑人舞曲的高产区——新奥尔良、新潮的西海岸——圣弗朗西斯科、以及时尚先锋的摩登都市——大纽约，先后形成了几股势不可挡的放克新势力。

1968年，新奥尔良放克先驱乐队——The Meters横空出世。乐队的四位青年高手，在经过职业录音乐手的磨练后，一头扎进了放克世界。同年，The Meters的首支单曲『Sophisticated Cissy』在乔西唱片公司(纽约节奏布鲁斯厂牌——Jubilee Records子公司)旗下发行。次年，乐队同名专辑『The Meters』推向市场。他们的出现，彻底将放克音乐又带到一个全新的次元。他们音乐中特有的新奥尔良风情，缩短了大众与放克音乐的距离。

同期，在纽约黑人音乐界，有一位超强的音乐人，人称大统领——George Clinton(乔治·克林顿)。1970年，他把自己组建的两支超强乐队——Parliament与Funkadelic合并在了一起，由此组成一个全新的放克军团——P-Funk由此诞生！
                             

                                                                ▲P-Funk—George Clinton—乔治·克林顿

乔治·克林顿带领P-Funk军团，开始征服七十年代，至今在全世界影响力非凡。
与此同时，在加州西海岸，以圣弗朗西斯科为中心，斯莱和斯通一家(Sly & The Family Stone)，加速了放克与摇滚乐的融合。放克音乐的未来，空间越来越大。在这股势不可挡的新浪潮下，放克音乐也开始一阵顺势回流的浪潮。

在布鲁斯的大本营——芝加哥，口琴宗师——James Cotton(詹姆斯·科顿)，与老战友Junior Wells(朱尼·威尔斯)，纷纷开始加入放克浪潮。一时，Funky Blues成为蓝调老铺中的新宠。
随后，德州派吉他先锋——Lowell Fulson(罗维尔·福尔森)，也开始将放克元素作为自己立命新时代的武器。

同期，爵士界的超级宗师，曾经创造了冷爵士(Cool Jazz)时代的——迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)，在爵士乐的基础上，成功导入放克元素，爵士乐由此进入Fusion(融合爵士)时代。就在多方势力的推动下，放克音乐走向历史巅峰期。

有人说，就在放克音乐崛起之后，真正节奏布鲁斯正在走向凋敝。不，它的一部分基因升华了，另一部分确实变味了。新时代的节奏布鲁斯，人们对它的称呼，已经很少再用Rhythm And Blues一词。他的名字，最终定格为简称的R&B。
                            

                                          ▲B.B.King、James Cotton、Muddy Waters、Johnny Winter

时代是真的变了。

在新时代黑人的眼中，布鲁斯已经是爷爷们演唱的音乐，它被人们看成那段不愿多提起黑暗时代的产物。新时代的黑人们，对传统毫无留恋，更何况在他们眼里已经褪色的传统节奏布鲁斯。整个七十年代，黑人音乐——再次进入瞬息万变，激动人心，百花齐放的新时期。就在放克音乐大火于天下的同时，另外三种新兴起黑人音乐正在酝酿自己的势力。

一：新时代中的新势力——迪斯科音乐正在慢慢逼近。

二：而经过鼎盛浪潮之后的灵魂乐，将披上全新的战甲，再次卷土重来！

三：就在人们还来不及反应，瞬刻，纽约大都市中，Hip Pop音乐，在放克、迪斯科、以及新灵魂的正中央拔地而起！

另一种完全代表新世代黑人立场音乐风暴，已经发出预警！
时代新宠儿——近代R&B诞生！
《New Soul — Disco—Hip Pop》

开启新篇章需要一个衔接。所以，我们把时间稍微往前拨一点点，把视线再次回到六年代末。故事，还是从灵魂乐的两派泰斗——斯塔克斯与摩城唱片说起。还记得决定斯塔克斯音乐最成功因素是什么么？没错，那些超水准的录音乐手们。在这些极高水准的精英中，有一位名叫——Isaac Hayes(艾萨克·海耶斯)的钢琴手。在灵魂乐全盛时期，他就在站在斯塔克斯的明星身后，默默贡献自己的钢琴演奏。

1969年，属于艾萨克·海耶斯的时代终于来临。他的个人第二张唱片『Hot Buttered Soul』发行后，在全美范围内爆红。其中长达20分钟的超长乐曲，给节奏布鲁斯世界带来新的变革。人们称这种声音为New Soul！新派灵魂乐——开始走进历史舞台。
                                        
                                               ▲Isaac Hayes——艾萨克·海耶斯（中）

进入七十年代，摩城唱片中的一位录音鼓手——Marvin Gaye(马文·凯伊)，也开始浮出水面，成为新时代R&B的领军人物之一。1971年，马文·凯伊的成名之作，同名全长专辑『What’s Going On』，在摩城唱片旗下制作完成。

这张唱片，与摩城面向大众量产流行音乐方针背道而驰。马文·凯伊用华丽又不失美感乐曲，缜密绝赞的音乐性，包裹的一个个赤裸裸地鲜活话题：越南战争，不公，贫困…这些夹杂着社会阴暗面又自省式的作品，给人们带来了音乐以上深刻冲击。这一尝试取得了空前的成功。随后，同为摩城旗下的前辈——斯蒂夫·旺达等人，也开始向此类题材的作品靠拢。
                                                
                                                     ▲Marvin Gaye——马文·凯伊

同期，美国古老的城市——费城，也出现了一种新声音——Philadelphia Soul(简称Philly Soul，暂译名：费城灵魂乐)横空出世！初期的Philly Soul，一切都已费城息息相关，人们习惯了，就别称它为费城灵魂乐。它诞生在费城，早期大部分作品，都出自一个叫费城的唱片厂牌(Philadelphia Records，简称—PIR)录制。厂牌旗下，拥有一个黑白音乐家混合的大型管弦乐团，简称——MFSB乐队。

这一派新灵魂乐，以华丽的弦乐和管乐作为铺垫，洗练出一种柔美的都市风情。作为费城派的代表，The O'Jays(欧杰斯组合),Billy Paul(比利·保罗)等新时代黑人音乐家，以及出色的黑人作曲家——Barry White(贝瑞·怀特)开始走进历史舞台，成为新灵魂乐中另一支不可小觑的队伍。

注：七十年代开始，以上这些人所代表的新声音，后来被统称为——新灵魂乐。（但为了理解方便，70年代的灵魂乐，暂时用“New Soul”来表示，因为之后还会出现——Neo Soul)。

                                    
                                                    ▲The O'Jays——欧杰斯组合

放眼当代，新灵魂乐——算是人们熟悉度最高的一种R&B风格。同时，它作为是新时代R&B体系最重要的元素，不断在此之上推陈出新。新时代不仅酝酿了新灵魂乐的诞生，进入70年后半，受放克与灵魂乐所影响而诞生的Disco(迪斯科)音乐，开始跨越种族，在全球范围内受到追捧。
迪斯科：出自法语单词——Discothèque，这个词汇的意思，是指可提供酒水，并有DJ在现场播放唱片，来供大家跳舞的场所，也就是迪斯科俱乐部。六年年末开始，在这样的俱乐部中，DJ们为舞者所播放的唱片，基本还是经典灵魂乐，和最前沿的放克，以及一些黑人流行舞曲等。
注意：这里说的是迪斯科俱乐部，和我们要说的迪斯科音乐，有着不一样的双层属性。
接着往下看。

音乐人不会放过流行的声音，于是就有人出来“搞事情”。他们把迪斯科舞厅中DJ们所播放音乐作为基础，在此之上进行再创作。然后通过真人乐队来演奏，摆了DJ们一道！这就变成迪斯科音乐——作为音乐风格的另一面。1977年，迪斯科音乐界引擎乐队——Chic，正式出道！这可搞大发了。
                                         
                                              ▲尼尔·罗杰斯——Nile Rodgers & Chic

这支乐队吊炸天！乐队由吉他手——Nile Rodgers(史上切分律动最强的吉他手，酷到没天理），和贝斯手——Bernard Edwards(柏纳德·爱德华，与传奇贝斯手James Jamerson齐名）两位灵魂成员主导。

1977年同年，Chic乐队单曲『Dance Dance Dance 』发行。全美迪斯科音乐浪潮瞬间被引爆！Chic乐队，站在推动迪斯科音乐向前发展的最前沿。他们的出现，让新一代的年轻人群体，一下子找到一种新风尚，一种新的生活方式，和一种新态度。怎么去描述他们的音乐呢？或者说，如何给真枪实弹演奏的迪斯科音乐定义呢？因为它和大众熟悉的电子化迪斯科不太一样，又跟放克音乐极其相像。

Chic乐队的灵魂：把原本在灵魂乐中唱合音的女生组，提升到主音的位置，并保留原本相互呼应的特色。管乐组，继承了节奏布鲁斯的优良传统，主要辅助铺垫节奏的紧张感。贝斯以高核能律动线条，突出勾击的跳跃感。键盘时而稳健烘托背景，时而用几个华丽的音符突出主题。加上吉他的十六分音符华丽切分，Chic乐队所创造的迪斯科灵魂就有了。迪斯科与放克的相似之处在于，都是以吉他炫酷的华丽切分为音乐灵魂。

但迪斯科音乐，极为罕见会用到单音弦律和单音Solo，一切以动感的切分节奏为王道。即便有独奏，也是留给管乐和贝斯。这是迪斯科与放克音乐不同之处。这一点，用文字不太好描述，可以找来Chic与The Meters的专辑，一听便知。真人演奏的迪斯科音乐，与迪斯科舞厅中DJ用唱片采样，叠加合成器制造的电子舞曲最大的区别是什么？当时就是那“咣咣咣咣”突出的机械化的四拍节奏。
                                               
                                                     ▲尼尔·罗杰斯——Nile Rodgers 

就在Chic乐队出道的同年，一部以迪斯科文化为背景的电影《周末狂热夜》在全美上映。有了电影的影响和传播，迪斯科浪潮所引发的新风尚，作为一种文化载体，已经势不可挡。70年代末，瑞典的ABBA组合突如其来，迪斯科浪潮开始在欧洲大陆蔓延。但是，随着大量白人的加入，真人演奏的迪斯科音乐中，那种最享受的Funky体验感渐渐消失。迪斯科极速进入机械电子化固定模式。随之，合成机械化的迪斯科超越人种与国境，席卷全球音乐市场。亚洲日本开始进入迪斯科全盛期。之后，这股浪潮经由香港传入大中华。

迪斯科——是第一个在我大中华流行起来的黑人音乐风格。但是，到了我天朝后不久，迪斯科就不再是原来的迪斯科了。善于变通的中国人民，巧妙地让音乐中“咣咣咣咣”突出的四拍保留，其他基本就没影了。各位请回忆小时候的迪斯科舞厅，这种“咣咣咣咣”振的人胸膜直疼的机械化四拍节奏，巧妙地就成了广场舞音乐的始祖。
                                            
                                                           ▲电影——周末狂热夜 

受迪斯科影响，或者说受各大DJ们影响，70年代后期，大都市纽约的俱乐部中，出现一种以DJ为主体，电子合成器材为核心的新音乐。Hip Pop——开始进入黎明期。在Hip Pop的黎明期，DJ们把迪斯科，放克，灵魂乐的唱片作为采样素材，使用电子合成叠加音效，一种全新声音体验，受到年轻人极力追捧。

当DJ与Breakin(街舞)、Graffiti(涂鸦)、Rap(嘻哈)等元素碰撞在一起，汇集Hip Pop的基本要素在此聚集。

在下一个时代，Hip Pop——从最初受迪斯科启迪萌发，又开始推翻迪斯科，反抗一切旧形式的音乐。他们的主人公——公民权运动后出生的新世代黑人青年群体。
对于新世代的年轻人来说，他们要说的故事，就要用自己的语言去讲述。他们身边的故事，他们眼中的政治，狗屁权威，都可以用这种方式来表达。他们创造了属于新世代黑人新文化，并以此为傲！

本文部分内容来源为公众号：布鲁斯博物馆，作者：Torako  
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