什么是Blues呢？
Blues是一种起源于19世纪末的美国本土音乐，在20世纪蓬勃发展，为现代R&B和摇滚风格的发展奠定了的基础。Blues还与其他音乐风格有着密切的联系，尤其是Gospel [ˈgɒspl]、Country和Jazz。许多Blues歌手在教堂接受声乐训练，一些早期的布鲁斯艺术家同时表演Blues和Gospel。传统乡村歌词中发自内心的情感与布鲁斯形成了强烈的联系，而更多当代Country由于与Rock的相似性与布鲁斯联系在一起。Jazz和Blues一向是交织在一起的，尽管爵士乐以其即兴表演和实验性著称，但布鲁斯对古典和当代爵士乐的作曲和器乐风格有着巨大的影响。关于布鲁斯的起源和早期发展已经有很多著述。第一首布鲁斯是声乐，包括“田野号子”、灵歌和劳动歌曲。这首歌的旋律大多是松散的，歌词表达了当时非洲裔美国农村人所经历的问题。然后在20世纪早期，一种更都市化、更有节奏的布鲁斯出现了，钢琴在其中扮演了重要的角色。这一时期的“boogie woogie”或“barrelhouse”布鲁斯风格是其他地区布鲁斯风格出现的先驱。
布鲁斯——纸上的旅行
布鲁斯音乐具体诞生在哪一天，已无从去精确考证了。十九世纪后半，这种音乐在无垠的密西西比诞生。而那些创造了这个音乐的先人们，在唱片工业尚未成熟之前，还没人知道他们的名字。直到有一天，一位中产黑人作曲家发现了他们，才将布鲁斯音乐带到更广阔的世界。这位黑人作曲家，就是有着布鲁斯之父之称的W.C.Handy（W.C.翰迪）。
1903年，W.C.Handy经过密西西比车站时，遇到了那里的布鲁斯歌手。他被那种从未听过的神奇音乐深深吸引，回到孟菲斯后，凭借记忆，他将这种12小节的音乐记录在乐谱上。1912年，W.C.Handy写下的《Memphis Blues》发行。随后，1914年《St. Louis Blues》《Yellow Dog Blues》乐谱相继问世，空前大卖！
尽管这些乐谱，与实际黑人所创造的Blues大庭相径。但不争的事实是，布鲁斯音乐首次大流行，可谓是一段在纸上的旅行。这些乐谱的成功，为布鲁斯音乐在唱片时代的发展，深埋了伏笔。
古典蓝调与史密斯小姐们
一战结束后(1918年)，美国迅速成为世界第一经济体。物质繁荣里飞速狂奔，带动了唱片工业的迅猛发展。
1920年，乐谱时代走向終焉。随即，世界上第一张布鲁斯唱片问世。有着布鲁斯第一夫人之称的玛米·史密斯(Mamie Smith)，带着一首『Crazy Blues』，为布鲁斯历史上留下了第一手有声资料。
以此为开端，贝西·史密斯(Bessie Smith)、克拉拉·史密斯(Clara Smith)、特里克茜·史密斯(Trixie Smith)相继走进历史舞台。在整部布鲁斯历史上，第一批在商业上取得巨大成功明星们，全都是女性歌手。这些伟大的史密斯小姐们，点亮了布鲁斯有声历史的第一页。其中名气最大的，要属有着布鲁斯女帝之称的贝西·史密斯。这些由女性歌手演唱的Blues，又被命为古典蓝调(Classical Blues)。为古典蓝调歌手而伴奏的乐队，都是新奥尔良爵士乐队中的精良部队。经过这样的融合，粗糙的部分被打磨丢弃，声音具备都市摩登色彩。所以在唱片历史上，古典布鲁斯——亦是Blues与Jazz的融合体。这即是商业的产物，同样也是两者音乐哲学的结晶。
从音乐发展本身来看，布鲁斯与爵士这个时期的强强联手，为后来两者的发展，都产生了极其深远的影响。而那些抱着吉他，在田间地头走出的乡野布鲁斯，暂时还未发掘出商业价值，古典布鲁斯浪潮过后，他们开始浮出水面！
初代布鲁斯吉他英雄
古典蓝调(Classical Blues)火了几年后，第一批抱着吉他弹奏，也就是W.C.Handy曾经发现的那些正统的布鲁斯音乐人，才陆续迎来录音机会。1923年，由吉他手Sylvester Weaver录制的「Guitar Blues」为开端，那些抱着吉他唱歌的Bluesman们，终于在沉默中集体爆发。随后，Papa Charlie Jackson、Blind Lemon Jefferson、Blind Blake、Blind Willie McTell、Blind Willie Johnson、Lonnie Johnson、Mississippi John Hurt、Tampa Red等先驱浮出水面，成为录音历史上第一代布鲁斯吉他英雄。
其中，以布兰德·布莱克(Blind Blake)与布兰德·莱檬·杰斐逊(Blind Lemon Jefferson)影响力最为深远，堪称初代布鲁斯吉他的分水岭。Blind Blake于1896年出生在弗吉尼亚州。在录音之前，这位先驱的生平毫无记录可查，身世成谜。他录制的歌曲中，包含着一些滑稽秀(Minstrel show)经典歌曲，以及纯熟的拉格泰姆元素。由此可判断，早在录音之前，Blind Blake就已经是滑稽秀，卖药秀场的职业表演者。他的演奏技巧精确无比，达到一种前无古人的新境地。他这些精妙的演奏手法，给了之后Big Bill Broonzy，Blind Boy Fuller等人极深的影响。Blind Blake从1926年初次录音，到1934年去世为止，共留下了130多首录音作品。这些作品，为之后布鲁斯吉他发展，提供了前瞻性的范本。
一方，Blind Lemon Jefferson于1893年生于得克萨斯。据记载，他从14岁开始弹吉他，20岁来到了达拉斯，靠路边街角卖艺为生，是在吉他上创造Riff概念的先驱。录音前，Blind Lemon Jefferson一直靠街角卖艺，和在一些工人俱乐部演奏为生。他的音乐风格自由豁达，歌词承载着南部工人们的生活哲学，从中呈现出一种为自己歌唱完美伴奏的吉他风格。Blind Lemon Jefferson于从1925年开始录音，截止到1929年去世前，一共留下了近100首录音作品。这些作品，影响和指引着一代代人继续前行。
此后，各路布鲁斯吉他英雄们齐肩并进，在1929大萧条来临之前，共同将布鲁斯音乐推向一个高潮。Blind Lemon Jefferson火了之后，在布鲁斯的诞生地密西西比，像查理·帕顿(Charley Patton)，桑·豪斯(Son House)，威利·布朗(Willie Brown)等三角洲派宗师们终于迎来录音机会。
最终，初代各流派中的音乐精华，都汇集到了一个人身上。那就是传说将灵魂卖给魔鬼，背负十字路口传说的罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)。这位战前布鲁斯音乐的集大成者，毕生只留下了29首录音作品。就是这29首歌，将指引布鲁斯音乐向更广阔的世界发展，成为之后音乐界半壁江山的地基。Robert Johnson的演奏空前之复杂，在他的音乐中，值得特书一笔的是：有一味从布鲁斯钢琴手那里借鉴过了的元素，名叫——Walking Bass。正是这种律动稳健的低音进行，为之后流行音乐发展的指明了路标。这种钢琴风格，名叫Boogie Woogie。
布鲁斯钢琴之Boogie Woogie
Boogie Woogie是一种为伴舞而生的音乐风格，用钢琴来演奏。有力的证据表明，它在十九世纪末，诞生在德克萨斯州东部的林场区的伐木工人俱乐部中，由布鲁斯钢琴手为其证实命名。在工人俱乐部中，钢琴手们运用左手敲击低音进行，让音符如行走般滚动而出。这样，人们只要跟着律动，就可以凭着身体本能，自然地舞蹈起来。
现在，这样的低音进行人们叫它Walking Bass。当时钢琴手们也称其为“Rolling & Roll Rhythm”。这种律动生命线，为布鲁斯音乐的发展，链接出了另一条根基命脉。1928年，布鲁斯钢琴手佩音托普·史密斯(Pine Top Smith)走进录音棚，录制了Boogie Woogie历史上的第一号作品。从此，这种明快的钢琴风格就有了名字，Boogie Woogie的音乐属性，也就有了标准的定义。此后，布鲁斯钢琴手，将成为牵引都市派布鲁斯发展的重要导火索。
1930年末，Boogie Woogie迎来一个大的转折点。1938年，约翰·哈蒙德(John Hammond)在纽约卡耐基音乐厅内，举办了一场名为『From Spirituals To Swing』音乐会。音乐会上，钢琴手米德·力士·路易斯向广众披露了一曲长达30分钟Boogie Woogie钢琴曲。观众们随着钢琴的律动，听的是热血沸腾！其中一位名叫阿尔弗雷德·莱昂(Alfred Lion)的青年被彻底震撼，随即决心要创办一家唱片厂牌。1939年，爵士历史上最著名的唱片厂牌——Blue Note Records（蓝音符唱片公司）由此诞生。蓝音符唱片公司旗下第一号艺人，也是该厂牌的第一页历史，正是由Boogie Woogie谱写！此后，Boogie Woogie迎来了空前的盛况，席卷整个音乐界！在电声时代芝加哥时代，钢琴在乐队中扮演着至关重要地角色，也是芝加哥布鲁斯元素中最鲜明的点缀。
黑猫骨与魔法牙——布鲁斯歌词文化
“我得去路易斯安娜，去求Mojo”。这句歌词，在布鲁斯歌曲出现的频率实在太高了。Muddy Waters名曲《Got My Mojo Working》、Lightnin' Hopkins名作《Mojo Hand》、J.B Lenoir代表《Mojo Boogie》…….这个“Mojo”的实体，源于西非伏都教施法的道具。用布袋装入石子，沙土，四叶草，甘草枝，黑猫骨等物件，麻绳封口，再用布袋颜色和内容物来区分用途。除了Mojo外，跟伏都文化有关联的歌词中，还会出现黑猫骨，魔法牙，四叶草，兔子脚。其中，黑猫在欧洲文化里被视为不详的预兆，但在伏都文化里，黑猫的骨头有着极为特殊的魔力。它的用途，用于换回分手的恋人，将自己隐身，或者用寿命来交换名声，这些法术中，黑猫骨是最灵验的道具。另一个物件兔子脚，在伏都文化中算幸运护身符的作用。伏都文化流传在美国南部，主要盛行在新奥尔良（伏都女王长眠地）。像Robert Johnson的歌曲《Hellhound on my Trail》中出现的“Hot Foot Powder”，同为伏都文化中的物件。Junior Wells的旷世名作『Hoodoo Man Blues』，同与伏都文化有着联系紧密。那么，早期布鲁斯的歌词，到底是以什么样的文化基盘而构成？这其中，最容易被人们津津乐道的例子，就是这些Hoodoo Voodoo的东西。
所以，曾经听某美国著名音乐学院的教授说过：布鲁斯歌词里充满性和巫术。但别着急，只看表象，很容易得出这样的结论，所以并不奇怪。但只要稍微深入去了解，就会发现原来根本不是这么回事。在布鲁斯歌词中，这些词汇用途，主要是与吸引异性而挂钩。其实已经失去了Voodoo在宗教中的含义，更多是一种象征，耍酷，增加神秘色彩和隐喻性的表现手法。当然，美国南部黑人有伏都信徒，但Bluesman可不是真信这玩意。之所以会频繁出现在布鲁斯歌词中，原因仅仅是：这些都是身边能接触到的东西。取之于生活和身边事物，仅此而已。
新时代——电声布鲁斯
二战过后，布鲁斯正式进入电声时代。此时，主要有两股势力，在同时推动新时代电声化布鲁斯的发展。一是以德克萨斯摩登派，另一派人数浩大，汇聚在工业都市的芝加哥派。
1940年初开始，摩登布鲁斯之父丁骨·沃克（T-Bone Walker）率先为布鲁斯接上了电，带领新时代Modern Blues迅速崛起。
T-Bone Walker出身中产，小时候曾领着德州派始祖Blind Lemon Jefferson四处卖艺。学了身本事后，转在爵士乐团中演奏。他与波普爵士吉他先驱查理·克里斯蒂安(Charlie Christian)是发小，铁哥们。由此，T-Bone Walker把爵士乐复杂的和声系统，带入了布鲁斯领域，同时请爵士鼓手为自己的乐队伴奏。经此一融合，加上电吉他与扩音器的加持，一种全新的布鲁斯音乐由此诞生。上世纪四零年中后期，代表新时代的摩登布鲁斯(Modern Blues)，开启了一段新的历史征程。
另一方，所谓密西西比走出的第二代布鲁斯音乐人，开始从南部各地向工业都市芝加哥汇集。打前锋的，是整部布鲁斯历史，甚至说摇滚历史上最重要的一位人物。人称芝加哥蓝调之父（芝加哥蓝调帝王）——穆迪·沃特斯(Muddy Waters)。来到芝加哥后，Muddy Waters发现，原本在广阔无垠的密西西比，原声吉他的回响能传到几里之外，而在霓虹闪烁，车流涌动的芝加哥，手里的琴声会被完全淹没。穆迪·沃特斯决定打破这一切，与T-Bone Walker所走的路完全相反，他将最传统的密西西比布鲁斯，直接接上了电。在他的引领下，新时代芝加哥布鲁斯进入开创元年。此后，Muddy Waters组建了史上最强的布鲁斯乐队。成员有吉他手吉米·罗杰斯(Jimmy Rogers)、口琴手小沃尔特(Little Walter)、钢琴手奥蒂斯·斯潘(Otis Spann)、贝斯手威利·狄克森(Willie Dixon)、鼓手威利·史密斯(Willie Smith)等...这样的乐队编织，奠定了黄金芝加哥布鲁斯之声，也为之后摇滚乐奠定了根基。
Muddy Waters伟大的地方太多太多，其中的重中之重，就是最终完善了现代布鲁斯的生命特征——Shuffle！
在T-Bone Walker开创的摩登先河中，乐队鼓手的律动依旧延续了Swing的基础。那么，穆迪·沃特斯在Swing的基础上，指导鼓手们(根源和灵感来源于罗伯特·约翰逊)提炼出了一种抽离三连音，极为跳跃性的新律动——Shuffle！如果没有Shuffle的出现，今天我们听到的布鲁斯音乐，也许一直会向着Swing（传统4拍，平稳摇摆）靠拢。如果没有Shuffle，也就不会有Backbeat，那么之后的摇滚乐也将是另一种面貌。
布鲁斯与摇滚乐
1950年中期，Muddy Waters向自己所在的唱片公司——Chess Records引荐了一位刚来芝加哥的发展黑人青年，此人名曰查克·贝瑞(Chuck Berry)。出道前，Chuck Berry视Muddy Waters为偶像。同时，他又把T-Bone Walker的演奏手法进一步提炼，渐渐创造了一种属于自己的演奏风格。在Muddy Waters的推荐下，莱纳德·切斯给了Chuck Berry一张录音合同。
1955年，Chuck Berry带着几首青春气息爆棚的单曲，突围R&B界限，直接杀入流行音乐排行榜，成为初期摇滚乐浪潮的奠基人。由于在切斯录音棚录音，Chuck Berry的录音鼓手，亦是Muddy Waters乐队的鼓手。加上，Chuck Berry带着大护法闯荡芝加哥，他乐队中的钢琴手，名叫约翰尼·约翰逊。这些人，在完成Chuck Berry的摇滚之声中，同样起到了至关重要的作用。
如果说Muddy Waters乐队开创的Shuffle律动是“弯”的，那么Chuck Berry的Rock 'n' Roll就是把Shuffle捋直。在此之上，鼓手加重突出2/4拍律动，将Backbeat发挥到极致。五十年代中后期，Chuck Berry成为了摇滚乐的代名词！用查克自己的话说：是的，我准备好了！准备好创作更多供白人剽窃的歌曲！ Chuck Berry出道后第二年，猫王带着首张专辑，在白人世界所向披靡。黑白两路并行，将初期摇滚乐推向高潮。之后，布鲁斯与摇滚乐携手越过大西洋，为英伦布鲁斯摇滚浪潮，深深地埋下了伏笔。
穿过欧洲——全球开花
六零年代，美国兴起民谣复兴浪潮。在此期间，美国大众白人群体，对电声布鲁斯选择视而不见，甚至被贴上了不正统的标签。他们把初代老布鲁斯歌手们找回来当精神领袖，为此，在新港民谣音乐节期间，传统派和现代派还大打了一架。这一戏剧性的一幕，被欧洲人捡了个笑话。
1962年，由德国人牵头，欧洲大陆上，第一届美国民谣蓝调音乐节顺利开幕。音乐节发起人请到了威利·狄克森来统筹艺人组。由此，音乐节的阵容中，穆迪·沃特斯、嚎林·沃夫、丁骨·沃克、约翰·李·胡克、桑尼·鲍依·威廉姆斯、马特·墨菲、奥蒂斯·拉什、阿尔·胡克、麦吉科·山姆、巴蒂·盖等等等……
美国重量级蓝调音乐人，大规模登入欧洲大陆！欧洲的布鲁斯之火，一下子就烧起来了。青年埃里克·克莱普顿，人生第一次录音，就是新兵乐队期间，为桑尼·鲍依·威廉姆斯伴奏。多方影响下，欧洲布鲁斯浪潮被推向巅峰。美国民谣蓝调音乐节举办的十几年间，大批欧洲本土布鲁斯音乐人开始应声而起，以法国和英国最为强盛。之后，这股浪潮传入亚洲日本。
忠实拥护者与都市布鲁斯
在布鲁斯音乐风格流派中，有这么一个专属名词——Urban Blues。直译过来，也就是都市布鲁斯。它是Modern Blues(摩登布鲁斯)的进化体，又与战前City Blues(城市布鲁斯)形成鲜明对比。这个风格，有它独立的属性。
这一派的代表，就是万人敬仰的布鲁斯三王—比·比·金(B.B.King)、阿尔伯特·金(Albert King)、弗莱迪·金(Freddie King)，人称三金三大王。以及该领域最高峰歌手—鲍比·布兰德(Bobby Bland)。如何定义都市布鲁斯？试图用以下文字来读解。
都市布鲁斯歌手会在音乐中，将谁都会遇到的问题，简洁性故事化，还需要在此之上，提出分析和解决的办法。没看懂？接着往下看？想要实现这一点，需要具备极高的舞台表现力，能瞬间让听众感同身受，并让他们参与到自己的音乐当中。同时，乐队还需要在任何时候，都要呈现最完美的表演。这可以说是Urban Blues的灵魂。这一点，从B.B.King六年年代的专辑『Live at the Regal』、以及同时期鲍比·布兰德的专辑『Here's The Man』，给出了教科书般的典范。
1962年，B.B.King移籍到主流厂牌ABC唱片旗下时，正值英伦布鲁斯摇滚浪潮的爆发点。他的音乐，跟着芝加哥布鲁斯一起，一并渗透到彼岸的摇滚领域。1969年，B.B.King作为滚石乐队全美巡演的嘉宾，在滚石乐队全面推崇下，得以在摇滚乐迷心中赢得了一席之地。同期，Albert King加入到南派灵魂乐阵地，孟菲斯斯塔克斯唱片旗下。在灵魂乐手们的衬托下，将一张矿石名作『Born Under a Bad Sign』送到主流市场。其中收录的同名单曲等，经由埃里克·克莱普顿所在的奶油乐队翻唱，阿尔伯特·金在摇滚领域名声鹊起。另一方，Freddie King也开始向摇滚界发起“宣示主权”。他在白人键盘手利昂·拉塞尔(Leon Russell)的全力辅佐下，录制了职业生涯中史诗级三部曲。
1974年，弗雷迪·金转签RSO唱片旗下。同年，全新专辑『Burglar』来势汹汹，交出了向摇滚“宣誓主权”的最高成绩单。站在舞台上，这些都市布鲁斯先驱，将不再单单是一位乐手，而是要真正音乐家需要具备的所有素质。在都市布鲁斯的影响下，芝加哥又推陈出新一种新风格——Modern Chicago Blues，新时代中的新世代开始崛起。
蓝调之子——二世崛起
1977年，在威利·狄克森乐队中服役了五年的口琴手比利·布兰奇(Billy Branch)决定退出。从新集结了当时芝加哥最负盛名的二世蓝调音乐人，组建了Sons of Blues（蓝调之子）乐队。新世代的布鲁斯音乐家，不再出身于密西西比，他们与白人共同享有平等的教育机会，那些甚至目不识丁的初代音乐家，将彻底被时代鸿沟所掩埋。在芝加哥大本营中，凯里·贝尔之子——鲁里·贝尔(Lurrie Bell)、威利·狄克森之子——弗雷德·狄克森(Freddie Dixon) 、吉米·罗杰斯之子——吉米·洛纳(Jimmy D.Lane)……..穆迪·沃特斯之子——穆徳·摩根菲尔德(Mud Morganfield)、大比尔·摩根菲尔德(Big Bill Morganfield) 、艾迪·泰勒之子——艾迪·泰勒·朱尼尔(Eddie Taylor Jr已故)…….传奇鼓手Willie Smith之子——肯尼·史密斯(Kenny Smith)、罗尼·布鲁克斯之子——罗尼·贝克·布鲁克斯(Ronnie Baker Brooks)、滑棒圣手J·B·Hutto的外甥——埃尔·爱德·威廉姆斯(Lil Ed Williams)、路瑟·艾利森之子——伯纳德·艾利森(Bernard Allison)……
逐步涉足布鲁斯领域的二世军团们，将为下一个世纪布鲁斯的发展注入新鲜血液。在芝加哥之外，新奥尔良派掌门人吉他·斯利姆之子——吉他·斯利姆·朱尼尔(Guitar Slim Jr)、路易斯安娜派掌门克利夫顿·谢尼埃之子——克莱顿·约瑟夫·切尼尔(C.J.Chenier)、以及约翰·李·胡克之女——扎吉雅·胡克Zakiya Hooker等各派二世，均在为接替大任而做着准备。
在此突然出现一大堆名字，估计看晕乎了。但请记住他们！蓝调之子们在此期间积蓄力量，准备挑起新世代大旗。七零年代，新音乐形式四面而起，布鲁斯音乐八方受敌。布鲁斯音乐人一边向亚洲地区开疆扩土，一遍在等待机会，重回美国第一阵线。
重回最前线——布鲁斯风暴
八零年代，Stevie Ray Vaughan登上历史舞台。这位德克萨斯出生的吉他青年，将用烈火一般炽热的激情，再次将布鲁斯音乐拉回到市场第一战线！ 1984年同年，随着Stevie Ray Vaughan第二张专辑「Couldn't Stand the Weather」顺利发行。新时代布鲁斯英雄——S·R·V这一名号，开始澈响全美。而此时，除了B.B.King这样超级巨星，像Buddy Guy已经八年没有接到唱片合约，魔王John Lee Hooker、德州怪兽Albert Collins等，这些伟大先驱们都放缓唱片发行的步调，把精力投放在各地巡演之中。整个布鲁斯界，大家似乎都在等待一个讯号，等待下一个次爆发的起始点。这个时代的信号，落在德州青年Stevie Ray Vaughan的身上。
1989年，S·R·V从毒品和酒精中毒的深渊走出，新专辑「In Step」发行后再现雄风！这张S·R·V与乐队精心打造，通算第四张专辑，直击格莱美最佳蓝调专辑奖。世人主流眼光，再一次聚焦到布鲁斯音乐身上！八零年代末，在S·R·V的推动下，全球再一次旋起布鲁斯浪潮！时隔10多年没有正经发过录音唱片的John Lee Hooker，赶在八零年末，带着新专辑《The Healer》重新杀回主流视野！同年，路易斯安娜大王Clarence Gatemouth Brown移籍到芝加哥Alligator唱片旗下，在此厂牌首张专辑《Standing My Ground》如期而至，成了Gatemouth职业生涯中的标识。
时间到了1990年，Stevie Ray Vaughan与Eric Clapton、Buddy Guy、Jimmie Vaughan、Robert Cray等一线英雄们，共赴在威斯康星州举办的布鲁斯音乐节。可没人能想到，这场演出，竟成为Stevie Ray Vaughan人生中的绝唱。演出结束后，S·R·V所乘坐的直升机遭遇浓雾，不幸坠毁山谷.....时代英雄不幸离世，为整个音乐界蒙上一股无比悲痛的氛围。
然而，就在S·R·V不幸逝世的瞬间，回归布鲁斯——突然间成为整个音乐界的热点，而这一浪潮还将无限被发酵。已经十年没有唱片合约的Buddy Guy，满怀着对S·R·V的纪念，带着新专辑《Damn Right I Got the Blues》强势回归！这张唱片，得到格莱美蓝调最优秀奖的肯定。从此，Buddy Guy的人气一路飙升，事业巅峰期的真正起始点，正源于此！
芝加哥布鲁斯界，James Cotton、Junior Wells、Carey Bell、Billy Branch口琴四巨头，联合制作上世纪影响深远的旷世之作《Harp Attack》。同一时间，同为德州出身的Johnny Winter，从摇滚界复归布鲁斯，新专辑《Let Me In》纯度令人惊叹。魔王John Lee Hooker的回归二部曲《Mr. Lucky》，直接把老爷子的职业生涯带到了人生最顶点。德州“终极杀人王”Albert Collins的新传《Iceman》、Albert King的新传《Red House》，无数先驱们纷纷携新专辑轰炸市场，甚有超越黄金期50年代的势头。吉他英雄Eric Clapton，更是部署了从《24 Nights》，《Unplugged》到《From the Cradle》的回归三部曲。就连摇滚吉他英雄Gary Moore，也以一张《Still Got the Blues》宣布回归蓝调战队.....上世纪90年代初，由S·R·V掀起的蓝调风暴逐渐达到顶点！布鲁斯音乐再一次回归最前线！
蓝调百年——当代布鲁斯
2003年，对于布鲁斯而言，是一个格外重要的一年。这一年，官方定义的Blues音乐，迎来了100岁生日(实际年龄已超150)。纪念蓝调百年，大导演马丁·斯科塞斯拍摄一部史诗级巨作，共记7集系列纪录片大电影——The Blues(译名：百年蓝调)。
蓝调百年——这个从19世纪后半，在密西西比田间地头诞生的音乐，早已经成为世界范围音乐文化中最浓重的一笔。经过个几轮大起大落，年过百岁的布鲁斯凭借自身的超强韧性，依旧走在了时代的前沿。以大本营芝加哥为首，新一代后继人不断涌出，蓝调之子们真正扛起新世代的大旗。布鲁斯最纯正的血脉，正由一代代新人继续传承。在欧洲大陆的版图上，每年整个夏季，举办大型布鲁音乐节已成常态，本土布鲁斯音乐人成长迅速。在亚洲日本，布鲁斯音乐的发展已经进入三世时代。其他亚洲国家，如菲律宾、印度尼西亚、韩国、泰国、印度等，渐渐形成了各自的布鲁斯浪潮。在中国，新世代布鲁斯音乐人们同样蠢蠢欲试。
2012年，首位非裔美国人总统——奥巴马成功连任。这时，一场意义深远的蓝调音乐会在白宫举行。以B.B.King、Buddy Guy为首，全明星阵容受邀参与演出。音乐会开始前，奥巴马总统走向前台致辞道：布鲁斯音乐——现在，你在全世界的任何地方都能听到它。它出身卑微，却一直不卑不亢.....从囚徒到国家领袖，没有人不喜欢它...
2017年，芝加哥蓝调名人堂入选名单通过官方公布，在Master Artist行列中，一位亚洲人的名字例入其中。这是世界上第一个东洋人，也是唯一一个亚洲人入驻布鲁斯名人堂，他的名字叫——有吉须美人。这意味着，百余年之后，布鲁斯音乐的传承，已不再是非裔美国人单独去完成的任务。好的东西永远会让人们向往，有了传承，布鲁斯就会一直发展下去！
注：本文部分内容转自公众号布鲁斯博物馆
