Boogie Woogie
Boogie woogie的钢琴风格以快速和“Drive”型左手织体为特色。它的风格非常前卫，右手采用单音的motifs和和弦的“punches”或切分手法。
这个时期著名的Boogie woogie钢琴家包括Albert Ammons，Pete Johnson，Meade Lux Lewis，Cow-Cow Davenport。Boogie Woogie(尤其是左手drive形式)影响了许多后来的布鲁斯流派，而像Roosevelt Sykes and Big Maceo Merriweather这样的钢琴家的职业生涯跨越了早期钢琴蓝调、Boogie woogie直到芝加哥蓝调时代。
Jump Blues
Jump blues是一种喧闹的，深受爵士影响的风格，在40年代晚期和50年代早期蓬勃发展，是R&B和摇滚风格的前体。除了钢琴之外，它的特点是强劲的节奏和充满活力的铜管乐和人声。著名的Jump blues钢琴家包括Big Joe Turner, Amos Milburn和Floyd Dixon。
Chicago Blues
这可能是最著名，和公认的蓝调风格。Muddy Waters和Howlin的 Wolf bands在上世纪40年代末和50年代初的代表作品，这种风格强化了蓝调，创造了如今成为经典的小乐队阵容，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓、口琴和(有时)萨克斯。芝加哥蓝调著名的钢琴演奏家包括Otis Spann (Muddy Waters乐队的关键成员)，Lafayette Leake，和Memphis Slim等等。
St.Louis Blues
这是一个Jump blues的都市形式，有一个独唱歌手或一个小或大乐队的钢琴演奏者。著名的St.Louis Blues钢琴演奏家包括Roosevelt Sykes(在成为芝加哥蓝调乐坛的固定成员之前，他的职业生涯始于圣路易斯。)和Peetie Wheatstraw。
Kansas City Blues
这是一种充满活力的、受Jazz和swing影响的布鲁斯音乐流派，其特点是强烈推进的节奏和经常的“shouted”风格人声。著名的表演者包括Count Basie，以及钢琴家Jay McShann和上述Pete Johnson。(Jay McShann的管弦乐队还邀请了年轻的萨克斯手查理·帕克[Charlie Parker]。)
Texas Blues
早期的Texas Blues(20世纪20年代)有一种放松、摇摆的感觉，并以原声吉他为特色。到了20世纪50年代，Texas Blues已经演变成一种电子乐风格(以吉他手T-Bone Walker为代表)，以爵士乐影响下的铜管独奏为特色。随后，该流派进一步发展，使用更小的阵容，类似于芝加哥电子蓝调，并突出的主音吉他。著名的德克萨斯蓝调钢琴家包括Doctor Hepcat, Joe Pullum, and Dave alexander。
New Orleans Blues
这种布鲁斯风格是不同风格影响的融合形式，其特点是非洲和加勒比的节奏和切分音，对传统12小节布鲁斯的形式进行变化，增加丰富多彩的装饰音，产生一种“闲散的”但可以跳舞的感觉。Fats domino的职业生涯跨越了从新奥尔良蓝调、节奏布鲁斯到摇滚的整个时期，他那懒洋洋的12/8三重奏风格的钢琴成为了他的风格标志。其他著名的新奥尔良蓝调钢琴家，以典型的拉丁和伦巴节奏和精致的右手或右手发音为特色，包括Professor Longhair, Huey"Piano "Smith, Allen Toussaint, 和Dr John(Mac Rebennack)。
West Coast Blues
这指的是一种更流畅、更受爵士乐影响的Jump Blues变体。20世纪40年代，西海岸(尤其是洛杉矶)是蓝调音乐的温床。West Coast Blues和Jump Blues这两个术语有时可以互换使用。此外，一些西海岸的蓝调钢琴家转向了更受gospel风格影响的R&B叙事风格，尤其Charles Brown, Percy Mayfield, 年轻的Ray Charles。
这通常指的是20世纪60年代“布鲁斯复兴”之后的时期，以Buddy Guy、B.B. King和Stevie Ray Vaughan等艺术家为代表。这种风格在本质上混合了芝加哥和得克萨斯蓝调与更多的当代摇滚和灵魂乐的影响。一些以面向成人的摇滚艺术家(如Eric Clapton和Bonnie Raitt)在他们的音乐中保留了强烈的布鲁斯风格，同时也涉足其他风格领域可以说，当代最著名的布鲁斯钢琴家都是与大牌艺术家合作的杂工。这些钢琴家通常能很好地演奏其他风格的钢琴，就像演奏布鲁斯一样。如今，让布鲁斯之火继续燃烧的钢琴家包括查克•利维尔(Chuck Leavell，滚石乐队(Rolling Stones)、奥尔曼兄弟(Allman Brothers))、朱尔斯•霍兰德(Jools Holland, Squeeze)、里斯•威南斯(Reese Wynans，史蒂夫•雷•沃潘(Stevie Ray Vauphan))和艾尔•库伯(Al Kooper)等。
蓝调有一些关键的风格要素。自早期声乐blues以来，大多数布鲁斯音乐都有明显的节奏或“节拍”，反映了其舞蹈音乐的起源。此外，吉他、口琴、贝斯和鼓的演奏或阵容——通常与钢琴和/或铜管乐一起——自20世纪40年代后期以来一直是布鲁斯音乐的主流。布鲁斯音乐以十二小节的形式为主要特征，每个chorus持续12小节)，而一些风格，如New Orleans Blues通过使用不同的长度。
