合成器历史与美学架构
（认识经典合成器与推荐）

电子乐器：以物理震动产生电流讯号，由放大器发声，可控制音高与音量的乐器。
电子合成器：拥有各式各样改变音色的参数的电子乐器。

Electric Harpsichord (1759)
音乐电报机(1876)                      Theremin (1920~)     
       

与电话的发明同源                    Léon Theremin（俄）发明

e.g.章世和（狮⼦吼）：当代台湾模拟合成器演奏家、特雷门琴演奏者

Trautonium(1928) 特劳托宁
加入了一个电子管振荡器，产生了锯齿波形和一定程度上音质的变化。

Electronic Sackbut(1945-1948)
一种电压控制音量音高和音色的乐器，影响了后期力度感应键盘、弯音轮调制轮的发明

Hammond Organ (1935~1967~)  B3其实应用了加法合成的原理，这也是最早的合成原理，声音类似sine，也产生了许多泛音

The Warbo Formant Orgel（1937）……https://lifesea.org/120years/content/电子音乐120年

Hammon Novachord（1939）对于后期复音合成器的制造有一定影响，每一个键都有自己独立的AMP ENV

Rhodes Electronic Piano (1959~1965~1979~)

Mellotron.
将声音记录到模拟磁带上，并通过按下一个按键来触发播放，该键通过将其挤压在压紧辊和绞盘之间，机械地拉动固定量的磁带，然后将其传递到磁带头上

RCA Mark I & II (1950s)

Robert (“Bob”) Moog ( NY东岸）, Don Buchla（Berkeley, California⻄岸）(1960s)
Buchla 100 Series (1964)modular synthesizer模块合成器
Buchla 200\300\ Touché Series (1970s)
Buchla 400\700\MIDAS Series (1980s)
Buchla 200e series(2004)
Moog Modular Series (1964) and 900 system
p.s.飞利浦公司在1969年发明了DCO（Digitally controlled oscillators）

经典单发声合成器
MOOG - minimoog (1970, 2016)
Minimoog Model D是第一台在商业上取得成功的键盘合成器，他拥有三个震荡器、一个噪音发生器、2个ADS（还不是现在的ADSR，R使用与D相同的包络）包络发生器、一个四磁极的滤波器、一个44键的键盘、两个控制轮，以上所有的模块都集成在一个纯木制的箱子里。
类似的产品：Roland SE-02, Behringer Model D

ARP 2600 (1972)
类似的产品Korg MS-20（1978）、EMS VCS3（1969，第一台便携合成器）

ARP Odyssey(1972, Korg: 2015) （Funk bass经典名机）
类似的产品：Moog Minimoog、Waldorf Pulse、Sequential Circuits Pro One、Macbeth M3X
Linn LM- 1 Drum Computer——第一款真正意义上的鼓机

除此之外还有Simmons，Roland 808，Linn 9000（首先具有采样和音序功能），Akai MPC等

Roland SH101 (1982)
常用在Techno等风格

Roland TB-303 (1982)

Acid风格
类似的产品：Propellerhead Rebirth（软）、Novation Bass Station

Oberheim SEM (1974)
state variable filter

p.s.在探索“复音”的过程中出现了很多种类（Paraphony/ Paraphonic），注意观察下图包络线差异。

经典多发声合成器
Sequential Circuits Prophet 5（1978，复音合成器鼻祖）
类似的产品：Oberheim OB系列、Elka Synthex、Roland Jupiter 8、Moog Memorymoog、Native Instruments Pro-52（软）。

Oberheim Ob-8(1983)
8复音合成器，他也是OB系列合成器的最后一款（之前有OB-X、OB-Xa(1980)、OB-SX）
类似的产品：Elka Synthex、Roland Jupiter 8、Matten+Wiechers Banana、Alesis Andromeda A6

Roland Jupiter 8 (1981)
相比Prophet5还是有比较大的提升，patch memory变大，其他功能又比较相似
Dave Smith x Tom Oberheim——Prophet 6, OB-6

Korg Mono/Poly, PolySix (1981) 终于买得起复音琴！！

Roland Juno 6, 60, 106 (1982-1984)
其中106是第一款采用DCO（数控振荡器）的合成器，比VCO（压控振荡器）要稳定

YAMAHA CS-80
80-100公斤, Polyphonic Aftertouch

经典数字合成器

Synclavier II(1978)，Fairlight CMI(1979)——最早的数字采样工作站（Computer Music Instrument）
RMI : KC-1 (1974)
PPG Wave 2.2 (1982) ,第一款真正意义上的波表合成器，Wolfgang Palm制作

YAMAHA DX-7 - FM Synthesis (1983)
Sequential Circuits Prophet VS (1986)第一款矢量合成(但是销量不好)，随后出现了其他矢量合成Yamaha SY22 /TG33
Korg Wavestation应用了它的技术（由于品牌被收购）

Roland D-50（1987）
第一款具有延迟，混响和合唱等内置效果的量产合成器。

Korg M1 - the first Workstation (1988)它们除了具有合成器原有的操作程序，还可以选用钢琴、吉他、鼓等波形，并不是以往单纯的波形，而可以发出采样
的音色
Korg Wavestation(1990)属于波表合成
90年代以后出现的Yamaha VL1, E-mu Morpheus, Korg Kronos均采用了物理建模（PM）合成，起初的物理建模声音都
太令人满意，Clavia的创始人Hans Nordelius在1995年发布了具有更多旋钮的Nord Lead，利用其团队研发的DSP（digital
signal processing）合成技术让模拟声更让人信服。
Synthesis Technology E340 Cloud Generator, which contains eight digital oscillators.

Doepfer A-100(1996)
Doepfer Musikelektronik发布了第一个Eurorack格式的模块化合成器系统，目前Eurorack这种格式已成为占主导地位的硬件模块合成器格式，有270多个不同制造商制造出5000多个模块。

知识补充

Modular synthesizer： 指由各种单个模块（通常来自多个制造商）组装而成的合成器系统，可以安装并自由布置在一个橱柜，箱子或机架的合适位置。除非模块内部已经互连，否则必须通过将电缆插入前面板插孔，将组件拼接在一起，来控制音频信号路由。模块合成背后的大前提是通过连接不同的模块，用户可以创建独特的信号流程来合成声音。设备之间通过CV（control voltage控制电压）来控制或被别的设备控制，这就是模块的命脉。线材用于在系统之间传递电压。Doepfer A-100声学模块合成器和1995年Dieter Doepfer的Eurorack（欧架）形式完全改变了现状。这个标准被其他制造商所接纳，并且从此这个领域爆发了成百上千的公司，他们在生产着优秀且创新的产品。

依据机架尺寸（3U）、电源要求和CV期望，每个欧架设备都是兼容的。所以你可以自由的通过标准3.5导线来连接模块。尽管还有像Buchla、Frac和Serge这些其它的设备值得一看，但欧架目前才是主流，有更多的模块选择。

Semi-modular synthesizer (Patchable synths): 半模块化合成器中组件的位置是固定的，并且必须经过大改造才能重新布置。大多数半模块合成器都具有标准化电路，可以无需拼接组件，实现电路内部互连并允许信号路由（信息从源穿过通路传递到目的地的行为），但是内部连接也可以通过在前面板上进行修改覆盖，以扩大音色的范围和提升控制性。它通常是一个不需要其他模块来产生功能的内集单元。它使用硬连线，并且有一个允许自身或其它设备备用信号通路的3.5mm接线盒。

e.g.ARP 2600, Korg MS-20 (包括mini), EML Electrocomp 101, Doepfer Dark Energy II

Oberheim SEM, Cwejman S1-MK2, MFB-Kraftzwerg, Moog Minimoog Voyager XL

Analogue Solutions Red Square, Telemark, and Vostok.

与合成器相关的“第一”

聆听指南

THE OLD SKOOL那段发展历史

直到上世纪70年代早期，大多数合成器都还是单音的，因此它们倾向于用于单音符旋律线，例如披头士乐队在Abbey Road上的独奏‘Because’。 当需要弹奏和弦时，像Hammond organ和Mellotron那样笨重的旧机器就成了唯一的选择。随着多轨录音技术的出现-音乐家可以使用单音合成器分别在多轨道演奏一个和弦的不同音符（虽然这十分痛苦），就比如1968年Wendy Carlos著名的Switched on Bach，但这种解决方式距离理想还差了十万八千里。（Switched on Bach，Wendy Carlos的第一张专辑，在这张专辑内Carlos和Benjamins Folkman一起用Moog合成器上演奏了J.S.Bach的作品。）

随着科技的进步，合成器里能加进更多的振荡器了，因此所生成的声音也越来越多样。这样的发展首先产生了像Roland的RS-101和202这样的弦乐生成器，并最终产生了像Yamaha CS-80（US$6900）这样昂贵的供工作室使用神级合成器。但是一直到70年代后期，相对实惠而便携的复音合成器才成为现实。这些经典合成器中最历久弥新的是Sequential Circuits的Prophet-5，发布于1978年。

就像之前的Minimoog一样，由于能生成优质丰富的声音，Prophet-5很快就获得了广泛认可，它兼有简单的模拟可调性和相对便携性。它有5个复音的能力，每个声音配有两个振荡器，可产生脉冲宽度可变的锯齿波和方波。虽然按照今天的标准，5个复音略显单薄，但是它们对早期的音乐和电影配乐的贡献非常巨大。

您能轻易地在80年代早期的唱片中找到许多Prophet-5的痕迹，从Grandmaster Flash的《The Message》，到Madonna的《Lucky Star》，甚至一直到90年代以后，它都是Dr. Dre、Radiohead以及很多音乐家的最爱，尤其在Radiohead的《Everything in its Right Place》。由于Prophet-5也能够制作出复杂的氛围质感声音，这使得它成为了许多配乐作曲家的心头好- John Carpenter标志性的80年代配乐中就大面积地使用了Prophet-5，代表作有《Escape from New York》，而Kyle Dixon和Michael Stein为Netflix热剧《Stranger Things》所作的配乐中也广泛使用了Prophet-5合成器。

虽然我们喜欢模拟合成器的温暖质感，但他们需要物理振荡器来生成声音这件事限制了它们生成更多复音的能力，因为合成器的外壳空间决定了它们只能容纳固定数量的振荡器（以及它们产生的散热问题！）。Prophet-5最多只能生成五个复音，这对双手演奏钢琴的人来说是个极大的限制。 然而，80年代早期数字合成器的出现改变了这一游戏规则。

像Yamaha DX7或PPG Wave这样的数字合成器可以发出非常多的波形，因为它们的处理能力和内存可以处理，使它们能够支持16复音，这对于大多数人来说应该足够了(Jerry Lee Lewis的鞋子表示不认同)。这使得80年代的DX7和其他复音合成器成为乐队中填补声音空间的理想方式，允许键盘手用键盘就能兼任钢琴家，管风琴或管乐的部分。然而，实现这种多功能性通常是需要付出代价的-雅马哈DX7的编程开发十分困难和繁复，内置大量的分级菜单。但是像DX7这样繁杂的用户体验是我们仍然喜欢老派的模拟合成器的另一个原因-简单的旋钮和直观的工作流程。

在20世纪90年代后期，硬件合成器开始逐步让位于软件合成器，复音开始变得不那么成问题了。只要您的计算机的性能允许，许多使用软件虚拟的单音模拟合成器都能让您以复音方式去演奏它们。在路由和调制方面，软件合成器则可以无限制地使用这些振荡器，在现代我们有很多选择，温暖的模拟音调和具有无限的数字灵活性之间达到了一个美好的交融点。